注册 登录  
 加关注
   显示下一条  |  关闭
温馨提示!由于新浪微博认证机制调整,您的新浪微博帐号绑定已过期,请重新绑定!立即重新绑定新浪微博》  |  关闭

青青芳草地

上善若水,厚德载物。

 
 
 

日志

 
 
关于我

长安若水,男,汉族,1957年生于秦地。自幼酷爱书法,终生兴趣不减。学书法可以修炼人生,开创事业,健康体魄,受益无穷。建此博客,与更多爱好书法的朋友学习交流。长安若水书法工作室地址:西安翠华路195号

网易考拉推荐

书法---中国特有的艺术  

2016-09-11 21:37:50|  分类: 书画论坛 |  标签: |举报 |字号 订阅

  下载LOFTER 我的照片书  |


世界上众多民族和国家都有自己的文字,但象我们中国汉字,其书写成为一门独特的艺术,具有极高的审美价值,几千年来积累了丰富的实践和理论,这一成熟完善的文化现象,唯我们中国独有。书法是文字的艺术,是艺术的文字。自汉字诞生那一天起,书法就成为艺术的载体,伴随汉字一路走来,风雨兼程,星光灿烂,名家辈出,高潮迭起。世界上没有那个国家的文字能像汉字这样,像无声的音乐让人陶醉,像高雅的绘画让人着迷,像文学作品让人回味无穷……

    要探究我们中国人独善其美的书法艺术就要从中华民族特异的民族性和伟大的民族精神中去观察去探索。

一、中国人对文字的崇敬心理

 古代许多典籍中都记载着仓颉造字的传说,而且富有神秘色彩。如苍颉造字“天雨粟,鬼神哭”、谓其“业与天地同,旨与鬼神合”。 苍颉因造字之功,备受尊崇,享受着千年万代的祭祠。苍颉庙碑称其为大圣,谓其“德配天地,四目灵光”。客观讲,实际上造字并非苍颉一人,但苍颉却是最专一的人,故后世以作代表,尊之为创造文字的始祖。

    中国人自古以来把书写工具笔墨纸砚称为文房四宝,每种工具的制造和使用都有专业的学问。甚至,用败了的笔头要埋起来,写过的废纸要集中到寺庙或在烧纸炉烧掉,而不要随意抛弃或处理,这种崇敬文字的心理是其他民族少有的。

   苍颉的四个眼睛的传说和胡乱处理写过的字纸要遭报应的传说,虽然有一些迷性的色彩,但透过其神秘色彩却可以发现其中重要的闪光东西。苍颉是上古造字的代表,所谓“四目灵光”不过是先民的智慧。“天雨粟,鬼神哭”是赞美创造文字是惊天动地的伟业,而“业与天地同,旨与鬼神合”乃是对中华民族伟大创造力的歌颂和肯定。可见当时人们已朦胧认识到了它的伟大。

二、中国人创造文字既根据实际需要也出于审美的需要。

在中国人心里,文字不只是记录传承历史、交流思想的一种工具,而有其更高更深的意义,不仅求其实用,而且有更高的历史追求。从历史考古的遗物中,可以发现,先民们普通使用的工具,石器、骨器、角器、陶器等,在实用的同时还要力求美观好看,对心目中崇敬如神的文字刻意求美就可想而知了。

爱美忌丑也是中华民族固有的优秀民族品质,艺术就是以美为主体的精神活动,几千年来不断发展变化,但从未变质。

    据古代传说,中华民族的祖先们都是以美取象,创造文字。伏羲氏获景龙瑞作龙书,神农氏因地生嘉禾八穗作穗书,轩辕氏因卿云现作卿云书,文王因丹鸟入室作鸟书,武王因素鳞跃舟作鱼书等,都是以自然美丽动人的形象,按美的规律来创造文字的。

    唐张怀瓘“书断”写到苍颉造字说“颉首四目,通于神明,仰观奎星园曲之势,俯察龟文鸟迹之象,博采众美,合而为字”。追溯历史,我们可以清楚的看到中国书法成为一门特有的艺术,也是中华民族固有的优秀品质和优良传统的必然产物。

  中国文字虽有繁难的现象,但含义明确而直接。历史证明中国人发明了造纸、印刷术、火药、浑天仪等成果并没有受到较为繁难的中国汉字的影响、故近代以来科技落后也当不是汉字繁难的罪过。

三、中国传统的美学思想在书法艺术的发展中发挥了重要作用

    中华民族是一个富于辩证思维的民族,朴素的辩证法很早就在先秦诸子百家的学说中发出耀眼的光辉,并予后世以深远的影响。因此中国的美学思想很早就带有了辩证的特点。

    在艺术创造中的主观与客观的关系是个重大的问题。西方有一派强调主观理念,有一派强调客观模仿,后来的一些思想家也各执一端,水火不容,争了多年。到十九世纪,黑格尔大概有鉴于此,就提出了只有统一起来才可以在艺术中发挥作用的理论。不管黑格尔属于什么派,但这一观点确是辩证的。

    在这个问题上中国人早就解决了。唐代画家张璪作出了天才的总结和精彩的表述,这就是“外师造化,中得心源”;早在张之前南朝刘勰《文心雕龙》中也有这样的论述“随物婉转,与心徘徊”,“思想为妙,神与物游”而在刘勰之前《周易》也有这种思想的记述,“仰则观象于天,俯则观法于地。观鸟兽之文与地之宜,近取诸身,远取诸物,于是始作八卦,以通神明之德,以类万物之情。”八卦之作,既取象于客观,也与人的主观世界相通相类。

    仔细观察“外师造化,中得心源”的思想,并非个别时代,个别作者的观点,而是贯穿中国美学史一条红线。这是中国古代艺术家的经验结晶,是唯物思想与辩证思想在艺术创造中相结合的电光石光,是正确解决主观与客观关系的“不二法门”。

李斯云“书出功微妙,道合自然”;蔡邕亦云“夫书肇乎自然”;李阳冰谓书法“汇备万物之情状”;孙过庭曰“同自然之妙有”;卫夫人《笔阵图》皆以自然形象为喻。由此可见汉字书法与客观世界的关系。

    相传肖何善书理,常与张良论用笔之道,“笔者心也,书者意也”;王羲之主张“意在笔前”,清刘熙载云“写字者写志也”,又云“书者如也,如其志,如其人”。由此可见书法艺术与人们主观世界的联系。它不仅是自然界的简捷模仿,更是人的精神世界的显现。汉字书写成为艺术而且变化无穷,蔚为大观,正是因为有其深远的美学渊源和哲学渊源。当然也是和毛笔这一特殊工具之奇趣微妙的书写功效所分不开的。

四、理论与实践相结合的发展历史

    通观中国书法艺术发展的历史,大致可以看出:先秦时期,就有文字书作行世,但没有见到论书的言论,应该视为书法艺术的产生阶段。到了汉魏晋南北朝,杨雄的“心画”说,以及后来王羲之等书论的相继问世,这时的书法艺术真、草、隶、篆、行诸体皆备。这时的书论,主要表现在对各种书法特征的描述和对创造要素的探讨,追求完美神韵成为取向。书法批评也趋于成熟。书法艺术的发展进入到自觉期。

    隋朝统一中国后,结束了二百多年的分裂局面,但时间不长。唐代的艺术家们融南北之书,形成楷法的高潮,出现了不少楷书大家,唐初的欧、虞、薛、褚,随后的颜真卿、柳公权、张旭、怀素等,唐太宗李世民酷爱书法,尊王羲之为书圣,唐代成为中国书法史上的鼎盛时期。这时的论书,追求严谨的法度,书法的讨论从整体的印象和要求转入对笔法,结体等细部的剖析和对创作规律的总结,体现了书法艺术的成熟。特别是孙过庭“书谱”的出现应该说是中国书法艺术史上一篇具有纲领性的论述,为后世学者必读的华章。

    宋时,书法大家追求笔墨情趣,文人意识成为书法理论的主流,强烈追求突破成法的个性特征,视书艺为表现自我的手段,强调书家的品行修养,提倡自然天成的创作方式,书法作品侧重神韵趣味。这一时期帖学风靡。到了元代欲矫正此风,取法晋唐,以法求变,然仍未逃脱帖学的束缚,基本沿袭宋风。

    明人受赵孟頫影响,以妩媚为尚,推崇魏晋之书风,较少自己面貌。

    清代前中期,沿袭明风,草书风靡。直到乾嘉以后,求变重碑兴起,六朝碑刻,汉隶古篆成为人们取法对象。康有为“广艺舟双辑”等论书文章相继出现,为书法艺术的中兴起到一定作用。

    清后期到民国期间,外敌入侵,军阀割据,国家危难,民族受辱,中国文化遭受极大破坏。除爱国先驱于右任先生精研书艺,建立标准草书社,拓展标准草书研究,为中国书法艺术的发展做出了重要贡献,同时,还有一批知名大家,然在书论建设上鲜有建树。

    实践是理论发展的基础。理论是正确实践的必然选择,在实践基础上的总结,在理论指导下的实践,正是中国书法艺术发展的科学规律,从这里也看出中华民族是一个优秀的民族,智慧的民族和具有科学思想的民族。

五、书法是中国艺术中的顶级艺术。

    中国书法是一种特殊的艺术。它既是具体的造型艺术,又是抽象的表意艺术。以书法和绘画相比,绘画是直接取法自然和生活,通过图象再现真实,其重要原则是逼真,在此基础上才能有抒情写意之作。而书法已不再是模仿和再现文字意义所代表的物象真实,而是指创作中表现的自然物象所具有的美感和造成美感以及由此而体现的神韵。它比绘画更具含蓄深蕴之美,更能直接展现作者的心灵气质与审美趣尚。书法与诗文创作相比,诗文创作凭借文字意义,通过纯思想的文学创作构思,修词、造句、用语、推进过程。而书法则是凭籍文字形态和含义,借助于固定的笔法和字形安排布局,通过笔墨表现,变换出千姿百态的形象和体现繁复纷呈的个性心志。而书法的成功很大程度上取决于技巧的熟练。书法在中国艺术中具有特殊的地位,它既有类似于造型艺术形态之美,又具有文学修养和类似于文学创作的激情和运思,同时还深含音乐韵味之奇特美感。

    正是这些复杂而多元的内涵令书法艺术走向中国艺术殿堂之巅。自古以来吸引了历代文人雅士、高官显贵、帝王将相、山林隐逸、释子道徒、有识的庶民百姓,无不倾心书法艺术。人们在书法中找到了表现审美理想与表现自我意志的途径,它是中国诸般艺术中最为普遍而又最为典雅含蓄的艺术。自封建士大夫文人起,即视书法为艺术中至高之境。

六、中国书法百花齐放的春天。

新中国成立后,政权巩固,社会安定,国家开始走向正常建设,在文化方面提出“百花齐放,推陈出新”等一系列正确的方针政策。但由于传统文化受到抑制、再加上“文革”动乱,书法艺术没有得到明显发展。

    十一届三中全会总结了历史经验,统一了全国的思想,提出了以经济建设为中心,改革开放,建设中国特色社会主义的一系列方针政策。长期被禁锢的人们思想得到极大解放,经济建设像大河决堤汹涌澎湃,高速向前发展。经济推动文化,形成几千年来中国历史上空前的发展高潮,到处一片兴旺的春天。弘扬民族优秀文化,建设中国特色社会主义和谐社会,成为时代的最强音。作为中华民族图腾的中国书法艺术,成为人民群众精神文化的首选。中国书法家协会和省书协的建立,全国各地各种书法组织和书法活动如雨后春笋般迅速发展。古城西安以传统的先天优势一时成为全国书法活动的重镇,书法组织之多与活动之盛可居全国之首。在全国一批有志于中国书法研究的老前辈、专家学者,有一定书法水平的书法爱好者,开班授课,组织教学,成为当代中国书法的先导。北京首都师范大学教授欧阳中石先生,率先在首都师大开办书法大专班,一个省市选两名学员,在当代中国书法的传承和发展,培养了一批重要的骨干力量。成为全国典范。过去很难买到看到的一大批历代名碑拓名帖陆续出版,历代书法理论文集都相继问世,为传承书法学习创造了方便条件,学习书法活动不论仕农工商学,男女老幼残,遍地开花,集体书展,个人展览此起彼伏,历史上有过的各种书体随个性所选都在学习之中,百花齐放,千姿万态,成为中国书法史上集大成的大发展大繁荣时代。书法艺术进入千家万户,过去只在达官富人家中悬挂的书法作品,也挂进了普通老百姓的家中,真如刘禹锡诗句“旧时王榭堂前燕,飞入寻常百姓家”。

七、书贵人品,写好字做好人

   书法艺术是中华民族的图腾,更是中华民族伟大精神的展现。自古至今弘扬的是天地间的正气、大气、神气,积极向上的阳刚之气,高贵典雅的庙堂之气等等,不是它的负面。艺术是人们精神意趣的产物,人永远是主要因素,因而人的素质决定艺术的品质。特别是中国书法艺术,不仅是能让人玩悦的艺术,更是它不可回避的文字内涵,纯艺术的观点是永远都不现实的。

    从汉代有书法理论以来,以人的品行修养论书,成为全民族一个重要共识。人品重于艺品,人品重于书品,学艺学书先学做人。能写一手好字,不仅是个人的难能趣事,而且也容易被人赏识,历史上有的朝代还规定写的好也可以当官。但是人品不好,是没人赏识的。历史上宋的秦桧、明的严嵩都是当朝书法能手,但人品不好,被后世唾弃而没人学仿。这种优良传统是中华民族的精神财富,同时也是书法艺术源远流长,经久不息,正确发展的重要因素之一。

结束语:

汉字之成为艺术首先是用中华民族优异的民族性和独特的文字传统分不开的,它从实用和艺术的需要产生,通过主观和客观相结合,在理论和实践相互促进中一路走来,成为中华民族伟大精神的图腾,东方文明的典型代表,在中华民族五千年以上的文明历史中,立下了不朽的功勋,成为中华民族永远不可或缺的重要精神食粮。随着中国国际地位的升迁,中国书法艺术也将以它丰富的精神内涵,高雅的艺术魅力,鲜艳的国家标帜,飘扬在世界各族人民的和谐天空。

物竞天择,适者生存,需要就是存在的必然,中国书法以它强大的生命力、完美的艺术品质将万古长青,永放光彩。

                                     康智峰

1910年春节

  评论这张
 
阅读(57)| 评论(0)
推荐 转载

历史上的今天

在LOFTER的更多文章

评论

<#--最新日志,群博日志--> <#--推荐日志--> <#--引用记录--> <#--博主推荐--> <#--随机阅读--> <#--首页推荐--> <#--历史上的今天--> <#--被推荐日志--> <#--上一篇,下一篇--> <#-- 热度 --> <#-- 网易新闻广告 --> <#--右边模块结构--> <#--评论模块结构--> <#--引用模块结构--> <#--博主发起的投票-->
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

页脚

网易公司版权所有 ©1997-2017